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Espetáculo de Dança Águas Claras dia 5 de Novembro teatro CAESB

Dança do Ventre em águas claras no Instituto Anandah

Aulas de Tai Chi Chuan em águas claras

Postura Segura para Bailarinas*

 

Extraído do site: http://thepoweofposture.net

 

Proteja seus joelhos 

Lesões no joelho são muito comuns em atletas e dançarinos. Uma fonte de dor constante é o mau alinhamento. É importante sempre dobrar os joelhos em relação adequada com os pés, com o centro do joelho diretamente sobre o segundo dedo do pé.

Isto significa que, quando se dobra com os pés em conjunto,  é necessário separar um pouco os joelhos, a fim de manter o alinhamento com  o segundo dedo do pé.

Outra fonte de dor no joelho é o pouso forçado de um salto, mesmo se você absorver o pouso em um joelho dobrado. Fortalecimento do núcleo dos joelhos vai ajudar a diminuir a carga sobre  eles , porque você não estará caindo no solo com tanta força.

Muitos bailarinos tendem a se  esforçar para ter amplos giros  às custas de seus joelhos. Se a sua forma de dança requer  muito giro, certifique-se de que você está girando apenas os pés para fora, tanto quanto o joelho permitir. Isso fará com que a rotação parta dos s quadris, e não a articulação do joelho

Proteja sua lombar

Você sabia que dobrar  sua pélvis NÃO significa que você está  protegendo a região lombar? Mesmo que muitos treinadores de exercícios possam lhe dizer  que é assim, isso  vai realmente agravar a dor crônica que resulta de ter hérnia de discos. A maneira mais natural e saudável para proteger a região lombar é ter certeza de que você não está inclinando sua caixa torácica para trás. Em vez de pensar em dobrar, pense em manter sua costela inferior contida e deixando sua pélvis cair em uma posição neutra e relaxada.

 
 

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A mulher na foto à esquerda (Teresa) é um ex-bailarina  da Marrtha Graham Dance Company, além de  fisioterapeuta instrutora  de Pilates. Ela sofre de hérnia de disco em sua parte inferior das costas e tem dedicado sua vida a compreender a mecânica corporal adequada  à prevenção de lesões. Ela diz que a ancoragem das costelas é uma das únicas coisas mais importantes que você pode fazer para proteger a região lombar.

Outra maneira de proteger a parte inferior das costas é pensar sobre os músculos abdominais em um sentido mais tridimensional. Tente imaginar um um espartilho que envolve todo o seu torso. Envolver o "corset interior" e visualizá-lo é estabilizar o efeito em sua parte inferior das costas. Isso  vai ajudar a proteger toda a região.

Proteja seus tornozelos

Um relevé mal alinhado pode ser bastante  perigoso, permitindo que o tornozelo se desloque para dentro ou fora e  colocando você em uma posição vulnerável que diminui sua estabilidade e força. Torna-se muito fácil  machucar o tornozelo nessas condições, principalmente se você já está segurando-o em uma posição semi-torcida.

 Uma das principais razões que levam  os bailarinos a deslocar  o tornozelo para fora do alinhamento é a falta de força. Se você dançar em relevé, por favor, certifique-se de que você também terá tempo para fortalecer seus pés e pernas. Pratique  subindo um degrau em direção aos dedos dos pés com a frente de seu tornozelo apontando para o seu segundo dedo do pé. O peso deve ser distribuído uniformemente sobre a bola do pé.

 

Proteja seu pescoço

A dor de pescoço em bailarinos e atletas pode ser causada ​​por um alinhamento inadequado. Muitos de nós tencionamos o pescoço, sem perceber, especialmente quando estamos nos preparando para executar um movimento difícil. Manter  a cabeça para fora do alinhamento faz com que os músculos do pescoço e ombros trabalhem  além da conta, coloca tensão em todo o corpo, desperdiça energia, e provoca dor.

Pense em manter  seu pescoço em linha reta em direção ao céu, ligeiramente para a frente. Você estará na posição certa quando o ouvido e o olho estiverem no mesmo plano horizontal. Acima de tudo, relaxe os músculos, como os da base da cabeça.

Se você é uma bailarina  que faz um giro de cabeça, certifique-se de que é um movimento controlado, que é iniciado pelos músculos. Em vez de arremessar a cabeça descontroladamente, tenha certeza de ter uma trajetória em mente antes de iniciar o movimento. E não se esqueça de aquecer os músculos antes de quaisquer movimentos rápidos de cabeça!

A Dança Faraônica " Muitos de nós possuimos uma fantasia muito comum: teria a sido a Dança do Ventre como a conhecemos hoje,praticada no Antigo Egito? Como eram as danças faraônicas? Hazim, em seu artigo eletrônico, informa que nada se assemelha às danças faraônicas de Khemet (Antigo Egito). Muitas pessoas de muitos lugares ocuparam o Egito e não há registro preciso do que sobrou da antiga dança egípcia no folclore atual. As danças nos tempos faraônicos eram, em muitas ocasiões, meramente religiosas ou semi-religiosas, como para celebrar a colheita. Hazim informa que o relevo na tumba de Ti, Saqqara (5ª Dinastia), mostra dançarinos realizando o olho de Hórus ou wedjat, uma dança religiosa: “À parte de outras explicações geralmente dadas a este símbolo, o significado original de wedjat ou oudjat, é que todos somos os olhos divinos de Deus. Hórus foi sendo representado como um falcão, indicando a superioridade da vista assim como o falcão tem uma das penetrantes vistas. Posteriormente, o símbolo foi incluído no dollar. A dança foi preparada para transmitir a idéia de que O Ser Supremo pode ver todas as suas ações assim como Ele olha dentro de seu eu, bem como através dos olhos de seus companheiros”. Em seu estudo, os ritmos e instrumentos do Antigo Egito eram totalmente diferentes daquilo que é usado atualmente na música oriental. Ela é exatamente o que seu nome diz: música do leste, e suas origens foram provavelmente otomanas, e que também as escalas tonais e modos melódicos são de origem do Oriente Médio e Ásia Central. As músicas egípcias antigas utilizavam harpas e outros instrumentos de corda, como o xalam, que continua sendo utilizado no oeste da África; e a flauta também desempenhava um papel importante nas composições melódicas dos músicos faraônicos. As flautas eram mais longas do que a nay, que continua sendo largamente usada no Oriente Médio. Para Hazim, a aproximação (semelhança) faz este tipo de flauta vir de uma flauta indígena da Etiópia, usada até hoje por algumas tribos da região. “Muitos pensam que as danças egípcias antigas eram, de preferência, estáticas como se contempla nas pinturas sobre as danças faraônicas. Os ritmos eram acentuados por palmas assim como os diferentes instrumentos de percussão. Algumas dançarinas utilizavam “castanholas” de madeira enquanto dançavam, e como indicam muitos papiros, os tempos faraônicos mostraram a variedade de danças; algumas eram muito acrobáticas, outras solenes, e outras vívidas. Exemplos descritos nos templos e tumbas mostram dançarinas fazendo saltos com as mãos, paradas de mão e grandes “cambrés”. As danças eram executadas em grupos, não apenas do Egito, mas também de outros países. Os trajes da dançarina eram, algumas vezes, nada mais do que um tipo de cinto de couro, contendo fetiches e amuletos que ofereciam proteção contra forças demoníacas”. A dança egípcia antiga era dançada descalça, com passos baseados nos movimentos naturais do corpo. Vários tipos de saltos e piruetas; vários tipos de marchas, corridas, “breaks”; movimentos circulares de quadris, cintura, tronco e ombros. Em suma, era muito mais abrangente, em termos de movimentos, que a atual Dança do Ventre. E não ficou estática no tempo. Recebeu influências segundo as invasões de outros povos. Fenícia, Síria, Palestina, Núbia, Sudão, Etiópia, Grécia, Roma, são alguns dos países que influenciaram as mudanças nas danças egípcias."